14 de diciembre de 2014

Sade

Helen Folasade Adu, OBE, más conocida como Sade (nacida el 16 de enero de 1959 en Ibadán, Nigeria), es una cantante y compositora británico-nigeriana. 
Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música le fascinaba.

En aquella época no pensaba todavía en cantar, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martín, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriba. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde, esta banda pasó a llamarse Pride, y luego cambió a Sade, que es una abreviatura de Folasade. 

La banda consigue firmar un contrato en 1984 y se convierte en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa, en gran parte gracias a la belleza de su cantante, que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan, Times... y en pocos meses se convirtió en la reina del cool. En 1984, su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y así, súbitamente, Sade se convirtió también en un símbolo. 
Sólo un año después llegó a ser uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista Time.

Maggotron

Maggotron (James McCauley, y también conocido como DXJ , Maggozulu 2 , Planeta Detroit y Bass Maestro Kahn ) es uno de los pioneros de la música Bass. Él usa muestras de muchas fuentes , y se ve influida por el The Parlament, Funkadelic y Earth Wind and Fire , entre otros. 
En el 2000 , trabajó junto con su ex ingeniero Bass Mekanik en el álbum Bass Alien. En 2001, se mezclan y se compila un CD con obras clásicas ,el mismo año, su compilación Electro Jamz de las Bóvedas de Jamron Registros trajo bajo y electro pistas, desde sus primeros días como productor e intérprete . Debido a la presión de Pandisc Records, el humor en su obra posterior para Pandisc se hizo menos notable .

El trabajo anterior de DXJ se caracterizó por su enfoque humorístico , que también se puede ver en su uso de pseudónimos . 
Musicalmente ,se caracteriza por su uso de electro / tiempos de bajos y guitarras de rock , así como muestras vocales de todo tipo de fuentes. La diversidad cultural y étnica son también parte de la estructura del sonido del Maggotron . Los hombres y mujeres de diversas nacionalidades han ayudado a lograr el sonido de Maggotron.

Internacionalmente conocido , las contribuciones de DXJ a Miami Bass , Electro o Street Music ha influido a ritmos como: Break, Crunk , Ghetto Tech y otros géneros de la música.

Snow

Snow (nombre real Darrin Kenneth O'Brien nacido el 30 de octubre de 1969 en North York, Ontario) es un músico canadiense de rap. Debutó en 1992 con el álbum 12 Inches of Snow. El álbum fue producido enteramente por MC Shan, excepto una canción de la que se encargó John Ficarrotta. El álbum fue producido poco antes de que Snow fuese encarcelado. Una vez en libertad, su primer single "Informer", en el que colaboraba MC Shan, llegó a lo más alto en las listas de éxitos.

 Más tarde se convertiría en uno de los temas de reggae más vendidos de todos los tiempos, siendo número 1 en Estados Unidos y en varios países de Europa y uno de los 10 primeros en el Reino Unido.

Ficarrotta y Shan también trabajaron en el segundo disco de Snow, Murder Love, en el que también cooperaron Junior Reid, Hurby "LuvBug" Azor, entre otros.
Aunque sus siguientes álbumes no fueron gran cosa, volvió a entrar en los tops de las listas canadienses en el año 2000 con "Everybody Wants to Be Like You", perteneciente al disco Mind on the Moon


12 de agosto de 2014

Break Machine

Break Machine fue un grupo de rap de los años 80, producido por los franceses Jacques Morali y Henri Belolo, responsables de ese gran éxito llamado Village People.

Keith Rodgers fue la cabeza visible de esta formación, quien sigue hoy en día en activo, con el nombre de SugaBear.

Rodgers era el presentador de un programa de rap en una emisora de Nueva York, la WHBI 105.9. En 1981, grabó un sencillo, “Searching Rap”, bajo el nombre de Bon Rock, llamando la atención de Moraliy Berolo, quienes buscaban nuevos estilos al declinar la música disco. En 1983, junto con Fred Zarr, editaron “Street Dance”, convirtiéndose en un éxito internacional y uno de los máximos impulsores del hip hop.

“Street Dance” se colocó número 1 en las listas de Suecia y Noruega, permaneciendo cinco semanas en lo más alto en este último país. Llegó al número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido y en Italia alcanzó el número 11.
Otros sencillos del grupo fueron "Break Dance Party" y "Are You Ready?", alcanzando buenos puestos en el Reino Unido, al alcanzar los números 9 y 27, respectivamente. Su elepé homónimo llegó hasta el número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido.


Scatman Jhon

Nacido en El Monte, California, John Paul Larkin sufrió una grave tartamudez desde que  empezó a hablar, lo que le condujo a una infancia emocionalmente traumática.

Incluso en la cima de su éxito en 1995, los periodistas afirmaban que durante las entrevistas él difícilmente terminaba una frase sin repetir la última sílaba seis o siete veces. A los 12 años empezó a ir a clases de piano, y a los 14 se inició en el arte del scat mediante grabaciones de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, entre otros. El piano supuso para él un medio de expresión artística que compensaba sus dificultades al hablar, recalcó en una entrevista en 1996 que tocar el piano supuso para mí una forma de hablar... Me escondí tras el piano porque tenía miedo de hablar.

En los años 1970 y 1980 se convirtió en un pianista profesional de jazz, tocando varias piezas en diversos clubes alrededor de Los Ángeles. En 1986 lanzó su primer álbum al que llamó John Larkin con el sello discográfico Transition Label. Las copias de dicho álbum son, hoy en día, extremadamente raras. Sin embargo él afirmaba tener miles de ellas desparramadas en el cuarto de baño de su casa.

En 1990, Larkin se muda a Berlín para continuar con su carrera musical. Siguió tocando como pianista de jazz en clubes por toda Alemania. Allí fue donde decidió añadir letra a sus piezas musicales por primera vez, inspirado por la ovación que recibió tras tocar On the Sunny Side of the Street. Al tiempo, su asistente Manfred Zahringer le sugirió combinar el scat con la música disco y el hip-hop, una idea de la que Larkin era escéptico pero a la que BMG Hamburg era receptiva.

Larkin estaba asustado principalmente de que los oyentes se dieran cuenta de que tartamudeaba, por lo que Judy le sugirió que hablara abiertamente de ello en sus canciones. Trabajando con los productores de música dance Ingo Kays y Tony Catania, Larkin grabó su primer single: Ski Ba Bop Ba Dop Bop, una canción que pretendía animar a los niños que sufrían de tartamudez a superar la adversidad. Larkin adoptó el nombre artístico de Scatman John.
 

18 de marzo de 2014

Freestylers

Freestylers es un grupo inglés caracterizado especialmente por su especial forma de revitalizar el big beat, el breakbeat y el rap combinado con diferentes estilos e influencias, convirtiéndolo de nuevo en una música fundamentalmente de baile.

Su estilo varía con cada disco, aunque su sonido se centra fundamentalmente en breakbeats. Recogen además sonidos de electro, samples de roots reggae, efectos de dub, scratches y turntablism, drum'n'bass o jungle, y también hacen un buen número de cortes techno, con ligeros guiños al house o al hard. En muchos de sus temas participan cantantes de rap, soul o ragga, como Tenor Fly, Million Dan(a.k.a. Mike J de Demon Boyz), Navigator o los clásicos del hip hop The Soulsonic Force.

 
Recogen influencias de sonidos clásicos de los 70 y 80 con las nuevas tendencias, elaborando un estilo fácil de escuchar, pero a la vez dinámico y original.


Art Blakey

Art Blakey, fue un músico de jazz entrañable, y entusiasta. Nació el 11 de noviembre de 1919 en la muy industrial ciudad de PittsburghPrácticamente sin infancia, se caso a los 14 años y a los 15 ya era padre de familia. Trabajaba de sol a sol en una fundición y alternaba ese trabajo con la briega en una mina de carbón, pero el salario no le llegaba para sostener a su familia. Musicalmente hablando no tenía en su familia ningún antecedente musical y el piano lo sabia tocar de oído. Consiguió un trabajo como pianista y a base de propinas logró sobrevivir. Dejó el piano cuando en un ensayo el gran pianista, Erroll Garner le dió a entender que ese no era su instrumento. Se cambió a la batería por pura supervivencia y ahí siguió hasta el final.

Los "Jazz Messengers" son considerados como el epítome del Hardbop porque su repertorio abarcaba los elementos estilísticos que definían ese estilo surgido como respuesta al "amaneramiento" que se había apoderado del jazz, sobre todo por instrumentistas blancos a principios de los años cincuenta. De esa forma, desde mediados de los cincuenta y por mas de treinta largos años, Art Blakey, iba a conducir a golpe de bombo y platillo, a la serie mas impresionante de quintetos y sextetos de toda la historia del jazz en esa institución musical ejemplar que se llamaba: "The Jazz Messengers".


Osibisa Woyaya

Los miembros fundadores fueron los ghanianos Teddy Osei (saxofón), Sol Amarfio (batería)) y Mac Tontoh (trompeta), el granadino Spartacus R. (bajo), el trinitense Robert Bailey (teclados), el antiguano Wendell Richardson (guitarra eléctrica) y el nigeriano Lasisi Amao (percusión y saxofón tenor).
Otros ghanianos han sido partes del grupo, como Darko Adams Potato (fallecido en 1995) y Kiki Djan (fallecido en 2004).

Osibisa se describen como los padrinos de las músicas del mundo, y reclaman haber allanado el terreno para la llegada de otros músicos, como Bob Marley, al estrellato, que fue popular a mediados de los 70. Su música es una mezcla de folclore africano y caribeño, jazz latino y rhythm and blues.

El nombre de Osibisa (que pronuncian "osíbisa") significa, según sus miembros, "cruce de ritmos que estallan de alegría" ("criss-cross rhythms with explode with happiness"): puede oírse esta presentación en el primer corte de su primer disco (la pieza The Dawn del álbum Osibisa). Ellos mismo clasificaron su música como "afro rock". 

La banda ha tenido muchos cambios de formación, siendo únicamente sus tres miembros fundadores ghaneses, Amarfio, Tontoh y Osei, los que han permanecido en la banda durante parte importante de su carrera. Originalmente se decantaban por las canciones instrumentales, intercaladas con cantos tribales, todo esto acompañado por una sección de viento y una agresiva línea de bajo. Su estilo influenció a toda una generación de músicos africanos.


 https://www.youtube.com/watch?v=SmxtBNh6X6I

Dj Kool Herc.

Clive Campbell fue el primero de seis hermanos de la pareja Keith y Nettie Campbell. 
Su infancia estuvo influenciada por los sound system y las fiestas callejeras acompañadas de Dj's (en Jamaica llamados 'Selectors'). 

Más tarde, se mudó al Bronx, Nueva York en 1967 y con 15 años comenzó a realizar exitosas fiestas callejeras. Su dedicación al cultivo de su musculatura le hizo ganar el apodo de 'Hercules' que Campbell adoptó en su nombre artístico como Kool DJ Herc. En este barrio, en 1973, se dió cuenta de lo mucho que el público se animaba cada vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones funk de James Brown, y en las cuales no había letra; los llamados breaks. DJ Kool Herc decidió entonces coger la aguja del tocadiscos y manualmente regresarla al punto de la canción en el que había empezado el break de ésta para extenderlo tantas veces como él deseaba.

Afrika Bambaataa inspirado por DJ Kool Herc se dio cuenta del cambio que la música, el baile, y el graffiti estaban produciendo en su barrio, viéndolo como una alternativa a las Gangs, las drogas, etc, que conocía de carne propia en los Black Spades.
Este recurso conectó al rap con otros géneros que utilizó a su favor, entre ellos el Funk y la disco, dub jamaicano y un minimalismo tecnológico, en vista de las carencias sociales del Bronx. Empleó sonidos anticuados y familiares y los convirtió en nuevos éxitos.

Más adelante, aparecería en escena Grandmaster Flash para perfeccionar y continuar con el legado de DJ Kool Herc.




10 de marzo de 2014

Freddie King

Frederick Christian King, también conocido como Freddie King, Freddy King y “The Texas Cannonball" (La bola de cañón de Texas), fue un influyente guitarrista y cantante afro-estadounidense de blues.

Su madre y tío comenzaron a enseñarle a tocar la guitarra a los seis años de edad. En 1950, su familia y él emigraron de Texas al sur de Chicago.
Cuando era un adolescente de 16 años visitó clubes locales en donde escuchaba música blues ejecutada por Muddy Waters, Howlin' Wolf, T-Bone Walker, Elmore James, y Sonny Boy Williamson. King tocó con Muddy Waters, Eddie Taylor, Jimmy Rogers, Robert Lockwood, Jr. y Little Walter.
 

Freddie perfeccionó su propio estilo de tocar la guitarra basado en las influencias del blues de Texas y Chicago y fue el primer músico de blues en tener una banda multirracial. Aunque fue muy conocido por grabaciones como "Have You Ever Loved A Woman" (1960) y su éxito ubicado en los Top 40 , "Hide Away" (1961), el cual primero fue grabado con Will Aiken. También se le conoce por álbumes como, Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King (1961) y Burglar (1974).

King, con 20 años de grabaciones, llegó a ser un influyente guitarrista. Inspiró a muchos músicos británicos de los 60 que revitalizaron el blues, como Eric Clapton, Chicken Shack y Peter Green y a músicos estadounidenses como Stevie Ray Vaughan, Jimmie Vaughan, Bill Freeman y Denny Campbell.


Freddie King murió de uno fallo cardíaco el 28 de diciembre de 1976, a los 42 años.

En 2004, fue incluido en el número 15 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone.


Jimmy Cliff

Jimmy Cliff, cuyo nombre real es James Chambers (nacido el 1 de abril de 1948 en St Catherine, Jamaica) es un músico de reggae, famoso por canciones como "Sittin' in Limbo", "You Can Get It If You Really Want", "Many Rivers to Cross", "I Can See Clearly Now", "Samba Reggae" y por la película The Harder They Come, cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en los mercados de buena parte del mundo.

La carrera de Jimmy Cliff comenzó después de que su "Hurricane Hattie" se convirtiera en un éxito; fue producido por Leslie Kong, quien fue productor de Cliff hasta su muerte.

Otros éxitos posteriores incluían a "King of Kings" y "Pride and Passion", los cuales nunca se vendieron bien fuera de Jamaica. En 1964, Cliff fue elegido como uno de los representantes Jamaicanos para la feria Mundial de ese año. Tardó poco en firmar con Island Records y se trasladó a Gran Bretaña. Debutó internacionalmente con el álbum Hard Road to Travel que recibió excelentes críticas e incluía el tema "Waterfall", que fue todo un éxito.
"Waterfall" fue seguido de "Wonderful World, Beautiful People" y "Vietnam", ambos muy populares en buena parte del mundo. El cantautor Bob Dylan se refirió a "Vietnam" como la mejor canción protesta que nunca había oído.

Tardó poco en volver a la música, de gira durante varios años antes de grabar con Kool & the Gang el álbum Power & the Glory (1983). El siguiente álbum, Cliff Hanger (1985) ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los Estados Unidos hasta 1993. Continuó vendiendo bien en Jamaica y, en menor medida, en el Reino Unido, volviendo a la fama de nuevo con una versión de Johnny Nash, "I Can See Clearly Now" en la banda sonora de la película "Cool Runnings" de 1993...

6 de marzo de 2014

Edwin Starr

Charles Edwin Hatcher en Nashville, Tennessee , en 1942. Él y sus primos, los cantantes de soul, Roger Willie Hatcher, se trasladó a Cleveland, Ohio , donde fueron criados.
 
En 1957, Starr formó un grupo doo-wop`` Tones ´´, y comenzó su carrera como cantante. Starr vivió en Detroit , Michigan en 1960; grabó su primer sencillo con un sello pequeño, Ric-Tic , y más tarde para Motown Records después de que éste absorbe Ric-Tic en 1968.
 





El mayor éxito de su carrera, lo que cimentó su reputación, fue la guerra de Vietnam canción de protesta " War "(1970). Intensa voz de Starr, la pista del álbum fué un éxito # 1, que pasó tres semanas en la primera posición en los EE.UU. Billboard charts, un himno para el movimiento contra la guerra y un hito cultural que sigue resonando en bandas sonoras de películas y música hip hop.  
 Vendió más de tres millones de copias, y fue galardonado con un disco de oro .


Tracy Chapman

Nacida en Cleveland, Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo ocho años. Fue aceptada en una organización dedicada a reclutar niños afrodescendientes con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts.

En 2004, la Tufts University le concedió el título de Doctor honoris causa.

Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación fichó por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988. El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y  comenzó una gira donde fué captando a un gran número de fans. 

Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año. Su siguiente álbum Crossroads lanzado en 1989 tuvo menos éxito comercial que su predecesor y para el siguiente Matters of the Heart Chapman preparó una gira en recintos de poca capacidad para recalcar el aire intimista del disco. Para sorpresa de la industria musical su cuarto álbum New Beginning, fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos.

 

 http://www.youtube.com/watch?v=TO9Qa7MpAvw

 

3 de marzo de 2014

Capleton

Clifton Bailey más conocido como Capleton nació el 13 de abril de 1967 en Islington, un pequeño pueblo de la "parroquia" de St. Mary, junto al Mar Caribe. En su juventud, se le dio el apellido de un conocido abogado de Santa María y amigo de la familia, Capleton, como apodo para familiares y amigos. Capleton rechaza el nombre que le dieron al nacer (Clifton George), debido a su origen europeo. Ahora prefiere "King Shango", teniendo en cuenta sus raíces en la lengua yoruba

Su carrera musical como solista se inicia en el sound system y sello discográfico African Star del productor Stewart Brown, con base en Toronto, donde consiguió gran fama actuando junto a Ninjaman y Flourgon. De vuelta en Jamaica, Capleton firma un contrato con Philipp "Fattis" Burrell del sello Xterminator. Sin embargo imponerse en el mundo del Dancehall parece ser una cosa difícil dada la rapidez con la cual se mueve este mundo. Pero Capleton parece ser seguramente la excepción que confirma la regla.

El artista es desde hace 12 años el profeta de la nueva generación reggae/ragga. Sólo él combina a la perfección dancehall moderno y rabioso con un buen antiguo Roots Reggae. Capleton ha salido cargado de éxitos de los estudios de Kingston: profundos textos, ritmos ardientes y una energía explosiva, le hacen el indiscutible gurú de las nuevas generaciones.

N.W.A.

N.W.A. (abreviatura de Niggaz Wit Attitudes o Niggaz With Attitude , que en castellano vendría a traducirse en ambos casos por "Negros Con Actitud") fué un grupo estadounidense de hip hop de Compton, California, y está considerado de modo generalizado como uno de los grupos pioneros en la formación del subgénero musical gangsta rap.

Su actividad duró desde 1986 hasta 1991, tiempo en el que se vieron envueltos en la controversia como consecuencia de la naturaleza explícita de sus letras, siendo por ello prohibido en buena parte de las emisoras de radio mainstream de EEUU, llegándose incluso a cancelar alguna de sus giras. A pesar de ello, el grupo logró vender más de 10 millones de discos solo en los Estados Unidos.
Los miembros originales del grupo eran Arabian Prince, DJ Yella, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube y MC Ren

Arabian Prince se embarcó en una carrera en solitario en 1989 e Ice Cube dejó el grupo en diciembre de ese año como consecuencia de disputas sobre royalties dentro del grupo. Varios de estos músicos lograrían discos de platino durante sus carreras en solitario durante los años noventa.
Su álbum de debut Straight Outta Compton marcó el comienzo de la nueva era del gangsta rap ya que tanto su producción como su temática social en las letras eran revolucionarios dentro del género.

19 de febrero de 2014

The Temptations

The Temptations es una banda estadounidense formada en Detroit, Estados Unidos. Este grupo vocal americano está considerado uno de los de más exitosos en la historia de la música. Ha vendido decenas de millones de álbumes y es famoso por ser una de las formaciones más relevantes de Motown Records. Su repertorio incluye una gran variedad de géneros: R&B, doo-wop, funk, disco, soul, y música adulto contemporáneo.

En un principio se llamaban The Elgins, y siempre sus integrantes han sido, al menos, cinco vocalistas/bailarines masculinos. El grupo original contenía componentes de dos bandas locales de Detroit: The Distants (Otis Williams, Elbridge "Al" Bryant y Melvin Franklin) y The Primes (Eddie Kendricks y Paul Williams). Los más destacados han sido: David Ruffin, Dennis Edwards, Richard Street, Damon Harris, Ron Tyson, Ali-Ollie Woodson, Theo PeoPles y G. C. Cameron. La formación cambió frecuentemente, particularmente en las últimas décadas.




Conocidos por sus coreografías, por sus distintivas armonías y por llevar siempre elegantes trajes sobre el escenario, se ha dicho que su influencia en el soul es equivalente a la ejercida por los Beatles en el pop y el rock.Son los segundos que más tiempo permanecieron en la Motown (por detrás de Stevie Wonder). En total 40 años: 16 entre 1961 y 1977, y 24 más desde 1980 a 2004 (desde 1977 a 1980, firmaron con Atlantic Records). En el año 2009, los Temptations continúan actuando y grabando Para Universal Records con el único miembro original que sigue con vida, el co-fundador Otis Williams.

Fantan Mojah

Este Bobo Ashanti es uno de los mas destacados cantantes de reggae o roots ragga del momento. Nacido en Jamaica el año 1975, su nombre de nacimiento es Owen Moncrieffe, saltó a la fama en la escena jamaicana y mundial en 2005 con su primer disco » Hail to the King», la canción del mismo nombre es la que ha alcanzado mayor fama. Recientemente ha publicado su segundo disco » Stronger» (2008) que sigue la linea del primero.


Fantan Mojah se caracteriza por unas letras profundas y mensajes muy positivos, aunque no deja de lado la critica social. En sus letras están muy presentes los elementos de la cultura jamaicana así como de la religión rasta. El mismo declara que ve su arte como una forma de transmitir los preceptos de la moral rasta y un motor del cambio en las conciencias de las personas.

Eddie Hazel

En 1967, The Parliaments, una banda basada en el doo wop encabezada por George Clinton, tenía una grabación exitosa llamada "(I Wanna) Testify". Clinton contrató apoyo para una gira de la banda, contratando a Nelson como el bajista, quien a su vez recomendó Hazel como guitarrista. Hazel se encontraba en Newark, Nueva Jersey trabajando con George Blackwell y no pudo llegar. Después de que Nelson regresara de la gira, trató de reclutar a Hazel. Su madre en la primera oportunidad vetó la idea diciendo que Hazel sólo tenia diecisiete años, pero Clinton y Nelson trabajaron juntos para cambiar su decisión.
A finales de 1967, The Parliament estuvo de gira con Nelson y Hazel. En Filadelfia, Pensilvania, conoció y entabló amistad con Tiki Fulwood, que sustituyó rápidamente al baterista de ``The Parliaments´´. Nelson, Hazel y Fulwood se convirtieron en la columna de Funkadelic, que fue originalmente la copia de seguridad de la banda Parliaments, sólo más tarde se convertiría en un grupo independiente cuando las dificultades jurídicas obligaron al grupo (temporalmente) a abandonar el nombre "The parliaments".
 
Maggot Brain es tal vez la declaración musical definitiva de Funkadelic, y el título de la canción Maggot Brain contiene un solo de guitarra de diez minutos el cual es el momento definitivo de Hazel y una pieza musical que lo hizo leyenda, en el 2008 la revista Rolling Stone la cito en la posición #60 en su lista de las 100 más grandes "canciones de guitarra" de todos los tiempos. Clinton le dijo a Hazel durante la sesión de grabación "toca como si tu madre acabara de morir", y el resultado fue una canción épica con diferentes sonidos de la guitarra de Hazel. El término, "Maggot Brain", se refiere tanto a Hazel como por su increíble consumo de diversas drogas.
 

Erykah Badu

Nació en Dallas, Texas. Creció escuchando el soul de los '70 y comenzó a vivir el hip hop de los '80, pero también está muy influida por grandes del jazz como Billie Holiday. Su verdadero nombre es Erica Abi Wright, cursó estudios en una escuela de arte, y años después estuvo un tiempo dedicada a la docencia, hasta que en 1994 apareció en un show de D'Angelo. El manager de D'angelo, Kedar Massenburg, quedó impresionado por la actuación y la contrató para hacer una versión a dúo del tema de Marvin Gaye y Tammi Terrel "Your Precious Love". En poco tiempo fichó para la discográfica Entertainment, comenzó a grabar su debut "Baduizm" bajo la producción de Kedar Massenburg, y la compañía de Ron Carter, contrabajista de jazz, en alguno de los temas. 


















El primer single "On & on" se convirtió en un hit a principios de 1997, y en marzo el álbum ya había llegado al número uno. En el álbum había una conjunción de neo soul, jazz y rap que lo hacen una gran pieza musical. Ganó dos Grammy en 1997, uno al mejor álbum de R&B y otro a la mejor interpretación vocal femenina de R&B, por el single "On & on"...

Bezegol

MC, DJ y productor con una larga trayectoria,es uno de los miembros fundadores de la Torre Roja Clan y proyectos musicales como equipo Funkativity o dispositivo Dope MCs. Hace poco vi su nombre inscrito en la historia de la música portuguesa, fué elegido para protagonizar Gumalaka con el lanzamiento de la primera artista de reggae de vinilo de 7 pulgadas en Portugal.

13 de febrero de 2014

SOJA (Soldiers o Jah Army)

SOJA es una banda de reggae. Comenzó activamente en 1997, estando así grabando por más de una década. Los temas principales de sus canciones son: el amor, la política, la religión y los problemas ambientales. Jacob Hemphill (voz principal y guitarra) y Bob Jefferson (voz y bajo) se conocieron en la escuela poco después de que Hemphill regresara, junto con su familia, a los Estados Unidos desde África donde el padre de Miller trabajaba como representante del FMI en Monrovia, Liberia.

Él y Jefferson conocen al resto de la banda, Patrick O'Shea (teclado), Ryan Berty (batería) y a Ken Brownell (percusión), durante el transcurso de la educación secundaria . El nombre de la banda lo escogieron en sus comienzos, cuando eran adolecentes, tras escuchar la expresión Soldiers of Jah Army en una canción de Peter Tosh llamada, "Recruiting Soldiers”. 

Tras formar SOJA, graban su primer álbum en el año 2000, de titulo homónimo, grabado independientemente junto al ingeniero Jim Fox en Lion y Fox Estudios de Grabación. La banda lanza su primer larga duración en 2002, titulado "Peace in a Time of War", (Paz en tiempos de guerra), presentando 3 años después la versión dub del mismo disco, titulado "Dub in a Time of War", (Dub en tiempos de guerra).

En el 2006, SOJA lanza un nuevo disco, "Get Wiser". Gracias a éste trabajo, debuta en el TOP 10 de discos de Reggae del ranking de iTunes, estando presente a día de hoy entre los 100 primeros. La presentación de este disco, que los llevó al éxito, fue realizada el 6 de enero de 2006 en el Teatro Estatal de Falls Church, Virginia (EE.UU.). El show consistió en dos partes separadas: la primera una gran introducción de sus temas originales y la segunda, "Get Wiser". El show fue grabado y titulado "Get Wiser en Vivo (DVD)" presentado el 21 de noviembre de 2007...


Damien Rice

Originalmente Rice fue el cantante de Juniper, una banda de rock que llegó a lanzar los singles "The World Is Dead" y "Weatherman"
En la víspera de la grabación de su primer álbum en 1999, a Rice no le gustó la dirección comercial que estaba tomando el disco, debido a la presión de la discográfica Polygram, y decidió abandonar el grupo. Sus compañeros de Juniper se convirtieron en Bell X1. Él se trasladó a la Italia rural, donde tocó la guitarra acústica, escribió canciones y recorrió Europa hasta que fue capaz de formar un grupo y tocar pequeños conciertos en cafeterías del área de Dublín. Gracias a su primo segundo, David Arnold, Rice pudo grabar O, por el que ganó varios premios. 



Otros miembros del grupo son: Lisa Hannigan, como cantante y ocasionalmente toca guitarra y bajo; Vyvienne Long, que toca el Cello; el percusionista Tom Osander; y el bajista Shane Fitzsimons.
"The Blower's Daughter" y "Cold Water" fueron parte de la música en la película Closer, dirigida en 2004 por Mike Nichols. "Cold Water" también fue parte de la serie de televisión estadounidense ER, y las películas La chica del café, I Am David y Pequeñas Mentiras sin Importancia. "Delicate" formó parte de la película Querido Frankie y de las series de televisión Perdidos, House, Alias, CSI: Miami y Misfits La canción "Cannonball" fue parte de la película In good company - Algo más que un jefe, y en series como The L word y The O.C.. También aparece en la película francesa "Pequeñas Mentiras sin Importancia". 
La relación profesional con la también cantante Lisa Hannigan llegó a su fin el año 2007.

12 de febrero de 2014

Joe Cocker

Joe Cocker inició su carrera musical en Sheffield (Inglaterra), ciudad en la que había nacido, participando en algunas pequeñas bandas desde que tenía 15 años. La primera de ellas se llamaba The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), seguida de Big Blues en 1963 y The Grease Band (1966). 

Su primer sencillo, llamado I’ll cry instead, fue el primero en contener varias versiones de los Beatles.
Después de éxitos menores en Gran Bretaña, como el sencillo Marjorine, tuvo su mayor éxito con una versión innovadora deWith a little help from my friends, otra versión de los Beatles del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en el que incorporaron al guitarrista principal de Led Zeppelin, Jimmy Page, encabezando durante una semana la lista de sencillos de Gran Bretaña en noviembre de 1968.

También logró varios éxitos en Estados Unidos conCry me a river y el “Feelin' alright” de Dave Mason. En 1970, su versión del famoso tema The letter de The Box Tops, que apareció en el álbum en directo Mad dogs and englishmen, se convirtió en su primera canción situada entre las 10 mejores en Estados Unidos.
En 1969 fue invitado al Ed Sullivan Show. En el escenario mostró una gran intensidad física, agitando sus brazos y simulando tocar una guitarra, lo que ocasionalmente dio una apariencia superflua a su banda.