Marcia Griffiths Llyneth (nacida el 23 de noviembre 1949) es una cantante de éxito, también llamada la "Reina del Reggae".
Un crítico la describió señalando que "ella es conocida principalmente
por sus potentes canciones de amor suave, como mousse y actuaciones en
directo cautivadoras". Nacido en West Kingston , Griffiths comenzó su carrera en 1964, actuando en el escenario con Byron Lee y los Dragonaires a instancias de Phillip James de The Blues Busters , que la había oído cantar en su barrio. Su actuación fue lo suficientemente impresionante para que al día siguiente Ronnie Nasralla y Clemente Dodd le ofrecieron un contrato de grabación, cada uno. Ella eligió para grabar a Dodd Studio One sello, donde grabó una serie de duetos con cantantes masculinos como Tony Gregory ("Usted es Mine "), Bob Marley ("Oh My Darling"), Jeff Dixon ("Palabras"), y Bob Andy ("Siempre juntos"), con quien tendría una relación que duró varios años. En 1968 obtuvo su primer éxito como solista, con "Feel Like
Jumping", que al igual que otros éxitos de Studio One, (incluyendo "En verdad" y "Life Melody"), fueron escritos por
Andy...
31 de enero de 2014
Marcia Griffiths
Marcia Griffiths Llyneth (nacida el 23 de noviembre 1949) es una cantante de éxito, también llamada la "Reina del Reggae".
Un crítico la describió señalando que "ella es conocida principalmente
por sus potentes canciones de amor suave, como mousse y actuaciones en
directo cautivadoras". Nacido en West Kingston , Griffiths comenzó su carrera en 1964, actuando en el escenario con Byron Lee y los Dragonaires a instancias de Phillip James de The Blues Busters , que la había oído cantar en su barrio. Su actuación fue lo suficientemente impresionante para que al día siguiente Ronnie Nasralla y Clemente Dodd le ofrecieron un contrato de grabación, cada uno. Ella eligió para grabar a Dodd Studio One sello, donde grabó una serie de duetos con cantantes masculinos como Tony Gregory ("Usted es Mine "), Bob Marley ("Oh My Darling"), Jeff Dixon ("Palabras"), y Bob Andy ("Siempre juntos"), con quien tendría una relación que duró varios años. En 1968 obtuvo su primer éxito como solista, con "Feel Like
Jumping", que al igual que otros éxitos de Studio One, (incluyendo "En verdad" y "Life Melody"), fueron escritos por
Andy...
Gwendal
La banda se forma en 1972 por iniciativa de Youenn le Berre y Jean-Marie Renard. El primer álbum no se hizo esperar, y salió a la venta en 1974 con el nombre de Irish Jig.
Desde el primer momento se puede apreciar que este grupo cuenta con una
gran multiplicidad de influencias, desde la música tradicional
irlandesa hasta el rock pasando por el jazz y la música clásica.
El éxito fue rotundo en cuanto a crítica de medios especializados y
en cuanto a venta, lo que lleva al grupo a publicar su segundo álbum tan
solo un año más tarde con el título de Joe can't reel. En ésta obra se produce la primera aparición del violín eléctrico de Robert Le Gall, y cuenta con las ilustraciones de Claire Bretécher.
A finales de este año Gwendal incorpora la batería a sus composiciones, con el músico Arnaud Rogers. El tercer LP, Rainy day, contaba con ilustraciones de Enki Bilal. El cuarto trabajo, sale a la venta en 1979 y es el que más cercano está al rock progresivo y al jazz.
La evolución del grupo es tremenda, y en este periodo hay algunos
cambios. Jean-Marie Renard deja de lado el apartado musical y se
convierte en el manager del grupo, siendo reemplazado por François
Ovide. Además, Paul Fort entra en el combo para hacerse cargo de los
sintetizadores, mientras que Pascal Sarton toma las riendas del bajo.
También el batería es sustituido, por David Rusaouen...
Boiled in Lead
Boiled in Lead es un grupo de Minneapolis, Minnesota. Se formaron en 1983, pasando por una serie de cambios a lo largo de los años.Hoy en día la banda se sigue uniendo para conmemorar el día de San Patricio.
Su
primer álbum contenía principalmente música tradicional, en gran parte
celta, así como una versión de "Over Under Sideways Down" de The
Yardbirds.
Con la incorporación de Robin "Adnan" Anders en el set de batería y
percusión en 1986, el sonido de la banda cambió: no sólo su repertorio
incluye una gran variedad de música tradicional (África, húngaro,
serbio, egipcio, sueco, macedonio y turco, por ejemplo, ), así como
canciones originales escritas por miembros de la banda e incluso por
Jane Yolen, la madre de Adam Stemple.
Su estílo podría definirse como: Rock’n’reel... Punk-folk.
http://www.youtube.com/watch?v=n71yo4_t9WY
Acción Sánchez
Óscar Sánchez, en sus inicios musicales conocido como DJ Manco y actualmente conocido como Acción Sánchez, o DJ Sancho, A.C. Sleiter entre otros, es el productor musical y DJ del grupo sevillano de hip-hop SFDK. Comenzó a tomar contacto con los platos y las mesas de mezclas a principios de los años 90, en 1997 graba con “SFDK” su primer trabajo en formato profesional.
Gran productor, sinceramente, es uno de los mejores de España, el amor por la música y muchas horas a los platos queda patente, un abrazo para Oscar desde Mi musa, la música, gracias por tu gran aportación.
No me olvido de Zatu, pronto vendrá una entrada con SFDK
26 de enero de 2014
The Roots
The Roots son un influyente grupo de rap alternativo de Filadelfia,
conocidos fundamentalmente por sus innovadoras letras y su potente
directo. Han ganado peso, influencia y una excelente crítica en el mundo
del hip-hop, el R&B y el neo soul con el paso del tiempo. Inspirados por el concepto de “hip hop band” fundado por Stetsasonic.
El debut de The Roots llegó con Organix, del que se grabó incluso un concierto en directo en Alemania.
El trabajo se ganó el reconocimiento de la industria musical, y el
grupo no tardó en ver como las discográficas competían por ellos.
Finalmente firmaron con DGC records, que en aquella época era más
conocida por tener en su plantilla a gente de música grunge.
Do You Want More?!!!??! (grabado en directo sin el uso de
samples) fue el primer trabajo con DGC, y gozó de cierto éxito en
las radios alternativas, a su vez, de este álbum surgieron los primeros
sencillos con los que "The Legendary Crew" utilizó el video como
herramienta de difusión masiva en televisión (Proceed, Distortion to Static y The Silent Treatment). El Illadelph Halflife de 1996 (tercero en la historia del grupo) fue el primer álbum en alcanzar el Top 40 de la lista de Billboard, ayudado en parte por la MTV,
posicionando dos de los temas más representativos de la banda "What
They Do y Concerto of Desperado" difundiendo con mayor fuerza el estilo
de la banda y su visión acerca del mundo de la música "mainstream", la
vocación artística y la verdad.
En 1999, The Roots publicó Things Fall Apart
(nombre que pusieron por Things Fall Apart, novela de Chinua Achebe),
con el que se consagraron definitivamente. El tema "You Got Me", a dúo
con Erykah Badu y escrito por Jill Scott, les valió para ganar un Grammy a la mejor canción de un grupo o dúo.
En 2000, Dice Raw dejó el grupo para grabar su álbum de debut, Reclaiming the Dead.
24 de enero de 2014
Cream
Cream fue un power trio de rock fundado en Londres, en 1966 por el bajista y vocalista Jack Bruce, el batería Ginger Baker y el guitarrista y vocalista Eric Clapton. Su sonido se caracterizaba por ser un híbrido de blues, rock psicodélico y pop.Cream es a menudo considerado como el primer supergrupo de éxito y a pesar de haber estado en activo apenas dos años,ha vendido más de quince millones de copias en todo el mundo.
La banda tuvo un impacto significativo en la música popular de le época y junto a Jimi Hendrix, popularizó el uso del pedal wah-wah.
Después de grabar cuatro álbumes de larga duración (Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels of Fire y Goodbye),
el grupo se separó a finales de 1968 debido a la mala relación entre
Baker y Bruce. La banda se reunió posteriormente en 1993, con motivo de
su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame, y en 2005, para unas actuaciones en el Royal Albert Hall y el Madison Square Garden.
A pesar de su corta trayectoria, Cream ha influenciado a un gran número de grupos posteriores, y ha sido incluido en la lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.En 2006, el trío recibió un Grammy honorífico en reconocimiento a su carrera artística.
21 de enero de 2014
John Coltrane
John Coltrane (Hamlet, en Carolina del Norte: 23 de septiembre de 1926 - Nueva York: 17 de julio de 1967), apodado Trane, fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y soprano. Ocasionalmente, tocó el saxo alto y la flauta. Es considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX.
Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal.
La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de
cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una
docena de discos guiado por otros músicos.
La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto
sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles
de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de
trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se
puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra,
A Love Supreme.
Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).
17 de enero de 2014
Paco de Lucía
Francisco Sánchez Gómez, de nombre artístico Paco de Lucía, es un guitarrista flamenco español.
Ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.
Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.
Tanto su madre, Lucía Goméz "La Portuguesa", como su padre,
Antonio Sánchez, influyeron mucho en su vocación. Recibió las primeras
clases de guitarra de su padre, que a su vez había aprendido de la mano
de Manuel Fernández "Titi de Marchena" (primo hermano de Melchor de Marchena) en la década de los años 20, y de su hermano Ramón.
Su padre hacía que Paco practicase muchas horas de guitarra diarias
durante su niñez. El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su
niñez, ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes,
Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de la madre,
por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía" en el barrio
algecireño de La Bajadilla.
Paco de Lucía ha recibido principalmente la influencia de dos escuelas: la del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas,
a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y
perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto
(antes, la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor).
La mayor contribución de Paco de Lucía al flamenco
es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque
ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Está
considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo
y su personalísimo estilo, que se puede definir como vigoroso y
rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas obras del
artista.Entre ellas, Entre dos aguas (rumba), La Barrosa (alegrías), Barrio la Viña, Homenaje al Niño Ricardo (soleá), Almoraima (bulerías), Guajiras de Lucía y Río Ancho (rumba).
Tom Waits
Thomas Alan Waits nace el 9 de Diciembre de 1949 en Pomona
(California), un pequeño suburbio de Los Angeles
cercano a la ciudad de Whittier.Sus origenes hay que
buscarlos en el norte de Europa. Su padre desciende de escoceses
e irlandeses y su madre de noruegos. Hijo de profesores
-su padre enseñaba español en un pequeño instituto-, enseguida
le inculcaron su afición a la música al igual que sus tíos
Vernon y Robert. En 1959 sus padres se divorcian y Tom se
traslada con su madre y sus hermanas a la pequeña
localidad de Chula Vista (California) cercana a San Diego, a poca
distancia de la frontera mejicana.
A los 14 años deja el colegio y consigue un empleo en la
cocina de un pequeño restaurante italiano, Napoleone's Pizza House
-al que luego se referirá en su segundo álbum- donde
comienza a componer sus primeros temas.
Pasado un tiempo Tom deja ese empleo y comienza a cambiar
un trabajo por otro, lo que le lleva a ganarse la vida ejerciendo
entre otras cosas de cocinero, bombero, friegaplatos o
portero de club. Es este último empleo el que le da su primera
oportunidad. Tom trabajaba de portero en el club Heritage
de San Diego, donde en ocasiones le invitaban a subir al escenario a
tocar algo de
su propio repertorio. Es ahí donde empieza a cantar y poco
después funda el grupo "The Systems".
M.O.P.
MOP, siglas de Mash out posse, son dúo de rap americano nacido en
Brooklyn. Los integrantes que conforman el grupo son Billy Danzenie y
Lil’ Fame, ambos mc.
Conocidos de Gangstarr, no saltaron a la fama hasta 1993 con el single «How about some hardcore?», el cual apareció en la banda sonora de la película «House party 3». Tan sólo un año después sacarían su largo «To the death», para, a partir de ahí, ser ampliamente conocidos en el panorama musical del rap.
Conocidos de Gangstarr, no saltaron a la fama hasta 1993 con el single «How about some hardcore?», el cual apareció en la banda sonora de la película «House party 3». Tan sólo un año después sacarían su largo «To the death», para, a partir de ahí, ser ampliamente conocidos en el panorama musical del rap.
http://www.youtube.com/watch?v=5LrHfxW4XOg
Black Merda
Black Merda es un grupo estadounidense originalmente formado por Anthony “Wolf” Hawkins (voz, guitarra, órgano), VC L “The Mighty V!” Veasey (voz, bajo, guitarra), Charles “Charlie Hawk” Hawkins (voz, guitarra y congas) y Tyrone Hite
(batería).
Su música integra rock, funk, soul psicodélico y blues, de modo que fusiona su amor por los sonidos negros con una nada tímida actitud y estética rockera. Es una música tan personal, tan original, que la crítica no ha encontrado una etiqueta adecuada para describirla. Black-rock posiblemente sea la más usada, pero también se han utilizados otras como “funk-rock”, “psych-funk”, “folk-rock” o “black psychedelic-funk”. En fin, no son más que aproximaciones, intentos de definir su propuesta de manera sencilla, pero todas fracasan.
Se trata de un grupo que gustará, sobre todo, a los aficionados de la música negra, pero al que también se llega desde el rock, con Jimi Hendrix como idónea puerta de entrada.
Su música integra rock, funk, soul psicodélico y blues, de modo que fusiona su amor por los sonidos negros con una nada tímida actitud y estética rockera. Es una música tan personal, tan original, que la crítica no ha encontrado una etiqueta adecuada para describirla. Black-rock posiblemente sea la más usada, pero también se han utilizados otras como “funk-rock”, “psych-funk”, “folk-rock” o “black psychedelic-funk”. En fin, no son más que aproximaciones, intentos de definir su propuesta de manera sencilla, pero todas fracasan.
Se trata de un grupo que gustará, sobre todo, a los aficionados de la música negra, pero al que también se llega desde el rock, con Jimi Hendrix como idónea puerta de entrada.
Radikal Guru
Es uno
de los grupos más influyentes underground, con influencias
roots en la última media década .Mateusz Miller nacido en Polonia ha
sido pionero en una fusión única y convincente de los sonidos que
abarcan dub , reggae y dubstep bajo su apodo Radikal Guru . Inspirado por una apreciación de la cultura soundsystem , su música se
ha convertido en sinónimo de grados sofocantes de Bassweight pavor ,
paletas vibrantes y tonos eclécticos, y los diversos niveles de la
energía que se adaptan, tanto alboroto enfocado a pistas de baile o para
escuchar más meditativo .Fuertemente influenciado por los gustos de King Tubby y Scientist, Matt primero ganó la aclamación y reconocimiento en todo el mundo a través de una serie de comunicados de vinilo asesinas en liderar sello de reggae / dubstep Apodado fuera, antes de formar una asociación creativa con su compañero, etiqueta Moonshine Grabaciones, donde ha pasado a cimentar su reputación como uno de los defensores más fuertes de la escena. Su discografía cuenta con Moonshine que incluyen su LP debut 'The Rootstepa ' y la poderosa ' Dread Mandamientos ' 12 " , y mantener un ojo hacia fuera para algunos desarrollos interesantes como su segunjdo album...
Al Green
Albert Greene (13 de abril de 1946), mejor conocido con el nombre
artístico de Al Green, es un cantante y compositor estadounidense. La
mayoría de sus interpretaciones musicales pertenecen a los géneros
gospel, soul y funk. Ha sido vastamente reconocido por fusionar estos
diferentes estilos musicales entre sí, logrando la unión de lo secular
con lo religioso. Durante los años 1970 obtuvo su mayor éxito,
convirtiéndose en uno de los músicos con más superventas de esa época.
En el año 2008, Green recibió un premio por toda su trayectoria
artística llamado Lifetime Achievement Award durante el evento de
premiación BET Awards. Su estilo vocal ha sido descrito como un áspero y
cálido barítono y un etéreo falsetto. En el año 2004 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 65 de su lista de los cien artistas inmortales (100 Greatest Artists of All Time).
8 de enero de 2014
Rafael Lechowski
Rafael Lechowski (13 de febrero de 1985, Wroclaw [Polonia] y afincado
en Zaragoza). Precoz agitador de masas, sus primeras grabaciones junto a
la banda zaragozana, Flowklorikos, se encuentran entre las maquetas más
vendidas de la historia del Rap Español. Con tan sólo 17 años firmó su
primer contrato discográfico, y fue nombrado "joven promesa del arte
nacional" por el "El País", en el año 2004.
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