Break Machine

Break Machine fue un grupo de rap de los años 80, producido por los franceses Jacques Morali y Henri Belolo, responsables de ese gran éxito llamado Village People.

Keith Rodgers fue la cabeza visible de esta formación, quien sigue hoy en día en activo, con el nombre de SugaBear.

Rodgers era el presentador de un programa de rap en una emisora de Nueva York, la WHBI 105.9. En 1981, grabó un sencillo, “Searching Rap”, bajo el nombre de Bon Rock, llamando la atención de Moraliy Berolo, quienes buscaban nuevos estilos al declinar la música disco. En 1983, junto con Fred Zarr, editaron “Street Dance”, convirtiéndose en un éxito internacional y uno de los máximos impulsores del hip hop.

“Street Dance” se colocó número 1 en las listas de Suecia y Noruega, permaneciendo cinco semanas en lo más alto en este último país. Llegó al número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido y en Italia alcanzó el número 11.

Otros sencillos del grupo fueron "Break Dance Party" y "Are You Ready?", alcanzando buenos puestos en el Reino Unido, al alcanzar los números 9 y 27, respectivamente. Su elepé homónimo llegó hasta el número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido.

https://www.youtube.com/watch?v=X3G_J6aMO-g

Scatman Jhon

Nacido en El Monte, California, John Paul Larkin sufrió una grave tartamudez desde que  empezó a hablar, lo que le condujo a una infancia emocionalmente traumática.

Incluso en la cima de su éxito en 1995, los periodistas afirmaban que durante las entrevistas él difícilmente terminaba una frase sin repetir la última sílaba seis o siete veces. A los 12 años empezó a ir a clases de piano, y a los 14 se inició en el arte del scat mediante grabaciones de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, entre otros. El piano supuso para él un medio de expresión artística que compensaba sus dificultades al hablar, recalcó en una entrevista en 1996 que tocar el piano supuso para mí una forma de hablar... Me escondí tras el piano porque tenía miedo de hablar.

En los años 1970 y 1980 se convirtió en un pianista profesional de jazz, tocando varias piezas en diversos clubes alrededor de Los Ángeles. En 1986 lanzó su primer álbum al que llamó John Larkin con el sello discográfico Transition Label. Las copias de dicho álbum son, hoy en día, extremadamente raras. Sin embargo él afirmaba tener miles de ellas desparramadas en el cuarto de baño de su casa.

En 1990, Larkin se muda a Berlín para continuar con su carrera musical. Siguió tocando como pianista de jazz en clubes por toda Alemania. Allí fue donde decidió añadir letra a sus piezas musicales por primera vez, inspirado por la ovación que recibió tras tocar On the Sunny Side of the Street. Al tiempo, su asistente Manfred Zahringer le sugirió combinar el scat con la música disco y el hip-hop, una idea de la que Larkin era escéptico pero a la que BMG Hamburg era receptiva.

Larkin estaba asustado principalmente de que los oyentes se dieran cuenta de que tartamudeaba, por lo que Judy le sugirió que hablara abiertamente de ello en sus canciones. Trabajando con los productores de música dance Ingo Kays y Tony Catania, Larkin grabó su primer single: Ski Ba Bop Ba Dop Bop, una canción que pretendía animar a los niños que sufrían de tartamudez a superar la adversidad. Larkin adoptó el nombre artístico de Scatman John.

 

https://www.youtube.com/watch?v=y6oXW_YiV6g

Freestylers

Freestylers es un grupo inglés caracterizado especialmente por su especial forma de revitalizar el big beat, el breakbeat y el rap combinado con diferentes estilos e influencias, convirtiéndolo de nuevo en una música fundamentalmente de baile.

Su estilo varía con cada disco, aunque su sonido se centra fundamentalmente en breakbeats. Recogen además sonidos de electro, samples de roots reggae, efectos de dub, scratches y turntablism, drum'n'bass o jungle, y también hacen un buen número de cortes techno, con ligeros guiños al house o al hard. En muchos de sus temas participan cantantes de rap, soul o ragga, como Tenor Fly, Million Dan(a.k.a. Mike J de Demon Boyz), Navigator o los clásicos del hip hop The Soulsonic Force.

 

Recogen influencias de sonidos clásicos de los 70 y 80 con las nuevas tendencias, elaborando un estilo fácil de escuchar, pero a la vez dinámico y original.

https://www.youtube.com/watch?v=3cpVJgPSpwA

Art Blakey

Art Blakey, fue un músico de jazz entrañable, y entusiasta. Nació el 11 de noviembre de 1919 en la muy industrial ciudad de Pittsburgh.  Prácticamente sin infancia, se caso a los 14 años y a los 15 ya era padre de familia. Trabajaba de sol a sol en una fundición y alternaba ese trabajo con la briega en una mina de carbón, pero el salario no le llegaba para sostener a su familia. Musicalmente hablando no tenía en su familia ningún antecedente musical y el piano lo sabia tocar de oído. Consiguió un trabajo como pianista y a base de propinas logró sobrevivir. Dejó el piano cuando en un ensayo el gran pianista, Erroll Garner le dió a entender que ese no era su instrumento. Se cambió a la batería por pura supervivencia y ahí siguió hasta el final.

Los "Jazz Messengers" son considerados como el epítome del Hardbop porque su repertorio abarcaba los elementos estilísticos que definían ese estilo surgido como respuesta al "amaneramiento" que se había apoderado del jazz, sobre todo por instrumentistas blancos a principios de los años cincuenta. De esa forma, desde mediados de los cincuenta y por mas de treinta largos años, Art Blakey, iba a conducir a golpe de bombo y platillo, a la serie mas impresionante de quintetos y sextetos de toda la historia del jazz en esa institución musical ejemplar que se llamaba: "The Jazz Messengers".

https://www.youtube.com/watch?v=ynZDm50EgBY 

Osibisa Woyaya

Los miembros fundadores fueron los ghanianos Teddy Osei (saxofón), Sol Amarfio (batería)) y Mac Tontoh (trompeta), el granadino Spartacus R. (bajo), el trinitense Robert Bailey (teclados), el antiguano Wendell Richardson (guitarra eléctrica) y el nigeriano Lasisi Amao (percusión y saxofón tenor).

Otros ghanianos han sido partes del grupo, como Darko Adams Potato (fallecido en 1995) y Kiki Djan (fallecido en 2004).

Osibisa se describen como los padrinos de las músicas del mundo, y reclaman haber allanado el terreno para la llegada de otros músicos, como Bob Marley, al estrellato, que fue popular a mediados de los 70. Su música es una mezcla de folclore africano y caribeño, jazz latino y rhythm and blues.

El nombre de Osibisa (que pronuncian "osíbisa") significa, según sus miembros, "cruce de ritmos que estallan de alegría" ("criss-cross rhythms with explode with happiness"): puede oírse esta presentación en el primer corte de su primer disco (la pieza The Dawn del álbum Osibisa). Ellos mismo clasificaron su música como "afro rock". 

La banda ha tenido muchos cambios de formación, siendo únicamente sus tres miembros fundadores ghaneses, Amarfio, Tontoh y Osei, los que han permanecido en la banda durante parte importante de su carrera. Originalmente se decantaban por las canciones instrumentales, intercaladas con cantos tribales, todo esto acompañado por una sección de viento y una agresiva línea de bajo. Su estilo influenció a toda una generación de músicos africanos.

 https://www.youtube.com/watch?v=SmxtBNh6X6I

Dj Kool Herc.

Clive Campbell fue el primero de seis hermanos de la pareja Keith y Nettie Campbell. 

Su infancia estuvo influenciada por los sound system y las fiestas callejeras acompañadas de Dj's (en Jamaica llamados 'Selectors'). 

Más tarde, se mudó al Bronx, Nueva York en 1967 y con 15 años comenzó a realizar exitosas fiestas callejeras. Su dedicación al cultivo de su musculatura le hizo ganar el apodo de 'Hercules' que Campbell adoptó en su nombre artístico como Kool DJ Herc. En este barrio, en 1973, se dió cuenta de lo mucho que el público se animaba cada vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones funk de James Brown, y en las cuales no había letra; los llamados breaks. DJ Kool Herc decidió entonces coger la aguja del tocadiscos y manualmente regresarla al punto de la canción en el que había empezado el break de ésta para extenderlo tantas veces como él deseaba.

Afrika Bambaataa inspirado por DJ Kool Herc se dio cuenta del cambio que la música, el baile, y el graffiti estaban produciendo en su barrio, viéndolo como una alternativa a las Gangs, las drogas, etc, que conocía de carne propia en los Black Spades.

Este recurso conectó al rap con otros géneros que utilizó a su favor, entre ellos el Funk y la disco, dub jamaicano y un minimalismo tecnológico, en vista de las carencias sociales del Bronx. Empleó sonidos anticuados y familiares y los convirtió en nuevos éxitos.

Más adelante, aparecería en escena Grandmaster Flash para perfeccionar y continuar con el legado de DJ Kool Herc.

https://www.youtube.com/watch?v=Kb3Tg0N2k7M

Freddie King

Frederick Christian King, también conocido como Freddie King, Freddy King y “The Texas Cannonball" (La bola de cañón de Texas), fue un influyente guitarrista y cantante afro-estadounidense de blues.

Su madre y tío comenzaron a enseñarle a tocar la guitarra a los seis años de edad. En 1950, su familia y él emigraron de Texas al sur de Chicago.

Cuando era un adolescente de 16 años visitó clubes locales en donde escuchaba música blues ejecutada por Muddy Waters, Howlin' Wolf, T-Bone Walker, Elmore James, y Sonny Boy Williamson. King tocó con Muddy Waters, Eddie Taylor, Jimmy Rogers, Robert Lockwood, Jr. y Little Walter.

 

Freddie perfeccionó su propio estilo de tocar la guitarra basado en las influencias del blues de Texas y Chicago y fue el primer músico de blues en tener una banda multirracial. Aunque fue muy conocido por grabaciones como "Have You Ever Loved A Woman" (1960) y su éxito ubicado en los Top 40 , "Hide Away" (1961), el cual primero fue grabado con Will Aiken. También se le conoce por álbumes como, Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King (1961) y Burglar (1974).

King, con 20 años de grabaciones, llegó a ser un influyente guitarrista. Inspiró a muchos músicos británicos de los 60 que revitalizaron el blues, como Eric Clapton, Chicken Shack y Peter Green y a músicos estadounidenses como Stevie Ray Vaughan, Jimmie Vaughan, Bill Freeman y Denny Campbell.

Freddie King murió de uno fallo cardíaco el 28 de diciembre de 1976, a los 42 años.

En 2004, fue incluido en el número 15 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone.

https://www.youtube.com/watch?v=V_ONyukSLqA

Jimmy Cliff

Jimmy Cliff, cuyo nombre real es James Chambers (nacido el 1 de abril de 1948 en St Catherine, Jamaica) es un músico de reggae, famoso por canciones como "Sittin' in Limbo", "You Can Get It If You Really Want", "Many Rivers to Cross", "I Can See Clearly Now", "Samba Reggae" y por la película The Harder They Come, cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en los mercados de buena parte del mundo.

La carrera de Jimmy Cliff comenzó después de que su "Hurricane Hattie" se convirtiera en un éxito; fue producido por Leslie Kong, quien fue productor de Cliff hasta su muerte.

Otros éxitos posteriores incluían a "King of Kings" y "Pride and Passion", los cuales nunca se vendieron bien fuera de Jamaica. En 1964, Cliff fue elegido como uno de los representantes Jamaicanos para la feria Mundial de ese año. Tardó poco en firmar con Island Records y se trasladó a Gran Bretaña. Debutó internacionalmente con el álbum Hard Road to Travel que recibió excelentes críticas e incluía el tema "Waterfall", que fue todo un éxito.

"Waterfall" fue seguido de "Wonderful World, Beautiful People" y "Vietnam", ambos muy populares en buena parte del mundo. El cantautor Bob Dylan se refirió a "Vietnam" como la mejor canción protesta que nunca había oído.

Tardó poco en volver a la música, de gira durante varios años antes de grabar con Kool & the Gang el álbum Power & the Glory (1983). El siguiente álbum, Cliff Hanger (1985) ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los Estados Unidos hasta 1993. Continuó vendiendo bien en Jamaica y, en menor medida, en el Reino Unido, volviendo a la fama de nuevo con una versión de Johnny Nash, "I Can See Clearly Now" en la banda sonora de la película "Cool Runnings" de 1993...

https://www.youtube.com/watch?v=hqB8HlcQA_M

Edwin Starr

Charles Edwin Hatcher en Nashville, Tennessee , en 1942. Él y sus primos, los cantantes de soul, Roger Willie Hatcher, se trasladó a Cleveland, Ohio , donde fueron criados.

 

En 1957, Starr formó un grupo doo-wop`` Tones ´´, y comenzó su carrera como cantante. Starr vivió en Detroit , Michigan en 1960; grabó su primer sencillo con un sello pequeño, Ric-Tic , y más tarde para Motown Records después de que éste absorbe Ric-Tic en 1968.

 

El mayor éxito de su carrera, lo que cimentó su reputación, fue la guerra de Vietnam canción de protesta " War "(1970). Intensa voz de Starr, la pista del álbum fué un éxito # 1, que pasó tres semanas en la primera posición en los EE.UU. Billboard charts, un himno para el movimiento contra la guerra y un hito cultural que sigue resonando en bandas sonoras de películas y música hip hop.  

 Vendió más de tres millones de copias, y fue galardonado con un disco de oro .

http://www.youtube.com/watch?v=_d8C4AIFgUg

Tracy Chapman

Nacida en Cleveland, Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo ocho años. Fue aceptada en una organización dedicada a reclutar niños afrodescendientes con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts.

En 2004, la Tufts University le concedió el título de Doctor honoris causa.

Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación fichó por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988. El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y  comenzó una gira donde fué captando a un gran número de fans. 

Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año. Su siguiente álbum Crossroads lanzado en 1989 tuvo menos éxito comercial que su predecesor y para el siguiente Matters of the Heart Chapman preparó una gira en recintos de poca capacidad para recalcar el aire intimista del disco. Para sorpresa de la industria musical su cuarto álbum New Beginning, fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos.

 

 http://www.youtube.com/watch?v=TO9Qa7MpAvw