Camarón de la Isla

José Monge Cruz nació en la localidad de San Fernando, en Cádiz (España), el 5 de diciembre de 1950, en la Calle Carmen, en el barrio conocido popularmente como "Las Callejuelas". Hijo de Juana Cruz Castro, fue el penúltimo de ocho hermanos de familia gitana. El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. Por otro lado, la ciudad de San Fernando se halla ubicada en la Isla de León, por lo que es conocida como la Isla, topónimo que Camarón añadiría a la segunda parte de su apodo para formar su nombre artístico.

En 1955 a la edad de cinco años actuó por primera vez en una compañía que montaban una escuela llamada Los Hermanitos en San Fernando. Con doce años gana el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Empieza a extenderse su fama y se inicia como profesional en el mundo del cante en compañía de su mejor amigo de entonces, el cantaor Rancapino.

En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores. En Torres Bermejas conoce al guitarrista Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977, dirigido por el padre del tocaor, Antonio Sánchez Pecino, en los que también colabora el hermano de Paco, Ramón de Algeciras.  

En 1976 contrae matrimonio con Dolores Montoya, La Chispa, con la que tendría cuatro hijos. La boda se celebró en la localidad de La Línea de la Concepción, apadrinado por su hermano Manuel y la bailaora Manuela Carrasco. En 1979, bajo el nombre de Camarón, sin la referencia a su ciudad natal, publica La leyenda del tiempo, disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock.

En 1989 graba Soy gitano, el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colabora el guitarrista Vicente Amigo. De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura.

Su último concierto fue en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, la noche del 25 de enero de 1992.

https://www.youtube.com/watch?v=MrUWtOtfwDw

Sade

Helen Folasade Adu, OBE, más conocida como Sade (nacida el 16 de enero de 1959 en Ibadán, Nigeria), es una cantante y compositora británico-nigeriana. 

Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música le fascinaba.

En aquella época no pensaba todavía en cantar, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martín, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriba. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde, esta banda pasó a llamarse Pride, y luego cambió a Sade, que es una abreviatura de Folasade. 

La banda consigue firmar un contrato en 1984 y se convierte en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa, en gran parte gracias a la belleza de su cantante, que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan, Times... y en pocos meses se convirtió en la reina del cool. En 1984, su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y así, súbitamente, Sade se convirtió también en un símbolo. 

Sólo un año después llegó a ser uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista Time.

https://www.youtube.com/watch?v=dw2snGcj47Y

Maggotron

Maggotron (James McCauley, y también conocido como DXJ , Maggozulu 2 , Planeta Detroit y Bass Maestro Kahn ) es uno de los pioneros de la música Bass. Él usa muestras de muchas fuentes , y se ve influida por el The Parlament, Funkadelic y Earth Wind and Fire , entre otros. 

En el 2000 , trabajó junto con su ex ingeniero Bass Mekanik en el álbum Bass Alien. En 2001, se mezclan y se compila un CD con obras clásicas ,el mismo año, su compilación Electro Jamz de las Bóvedas de Jamron Registros trajo bajo y electro pistas, desde sus primeros días como productor e intérprete . Debido a la presión de Pandisc Records, el humor en su obra posterior para Pandisc se hizo menos notable .

El trabajo anterior de DXJ se caracterizó por su enfoque humorístico , que también se puede ver en su uso de pseudónimos . 

Musicalmente ,se caracteriza por su uso de electro / tiempos de bajos y guitarras de rock , así como muestras vocales de todo tipo de fuentes. La diversidad cultural y étnica son también parte de la estructura del sonido del Maggotron . Los hombres y mujeres de diversas nacionalidades han ayudado a lograr el sonido de Maggotron.

Internacionalmente conocido , las contribuciones de DXJ a Miami Bass , Electro o Street Music ha influido a ritmos como: Break, Crunk , Ghetto Tech y otros géneros de la música.

https://www.youtube.com/watch?v=ja_TGoQ1wJs

Snow

Snow (nombre real Darrin Kenneth O'Brien nacido el 30 de octubre de 1969 en North York, Ontario) es un músico canadiense de rap. Debutó en 1992 con el álbum 12 Inches of Snow. El álbum fue producido enteramente por MC Shan, excepto una canción de la que se encargó John Ficarrotta. El álbum fue producido poco antes de que Snow fuese encarcelado. Una vez en libertad, su primer single "Informer", en el que colaboraba MC Shan, llegó a lo más alto en las listas de éxitos.

 Más tarde se convertiría en uno de los temas de reggae más vendidos de todos los tiempos, siendo número 1 en Estados Unidos y en varios países de Europa y uno de los 10 primeros en el Reino Unido.

Ficarrotta y Shan también trabajaron en el segundo disco de Snow, Murder Love, en el que también cooperaron Junior Reid, Hurby "LuvBug" Azor, entre otros.

Aunque sus siguientes álbumes no fueron gran cosa, volvió a entrar en los tops de las listas canadienses en el año 2000 con "Everybody Wants to Be Like You", perteneciente al disco Mind on the Moon. 

https://www.youtube.com/watch?v=sUmIiWLoEuo

Break Machine

Break Machine fue un grupo de rap de los años 80, producido por los franceses Jacques Morali y Henri Belolo, responsables de ese gran éxito llamado Village People.

Keith Rodgers fue la cabeza visible de esta formación, quien sigue hoy en día en activo, con el nombre de SugaBear.

Rodgers era el presentador de un programa de rap en una emisora de Nueva York, la WHBI 105.9. En 1981, grabó un sencillo, “Searching Rap”, bajo el nombre de Bon Rock, llamando la atención de Moraliy Berolo, quienes buscaban nuevos estilos al declinar la música disco. En 1983, junto con Fred Zarr, editaron “Street Dance”, convirtiéndose en un éxito internacional y uno de los máximos impulsores del hip hop.

“Street Dance” se colocó número 1 en las listas de Suecia y Noruega, permaneciendo cinco semanas en lo más alto en este último país. Llegó al número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido y en Italia alcanzó el número 11.

Otros sencillos del grupo fueron "Break Dance Party" y "Are You Ready?", alcanzando buenos puestos en el Reino Unido, al alcanzar los números 9 y 27, respectivamente. Su elepé homónimo llegó hasta el número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido.

https://www.youtube.com/watch?v=X3G_J6aMO-g

Scatman Jhon

Nacido en El Monte, California, John Paul Larkin sufrió una grave tartamudez desde que  empezó a hablar, lo que le condujo a una infancia emocionalmente traumática.

Incluso en la cima de su éxito en 1995, los periodistas afirmaban que durante las entrevistas él difícilmente terminaba una frase sin repetir la última sílaba seis o siete veces. A los 12 años empezó a ir a clases de piano, y a los 14 se inició en el arte del scat mediante grabaciones de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, entre otros. El piano supuso para él un medio de expresión artística que compensaba sus dificultades al hablar, recalcó en una entrevista en 1996 que tocar el piano supuso para mí una forma de hablar... Me escondí tras el piano porque tenía miedo de hablar.

En los años 1970 y 1980 se convirtió en un pianista profesional de jazz, tocando varias piezas en diversos clubes alrededor de Los Ángeles. En 1986 lanzó su primer álbum al que llamó John Larkin con el sello discográfico Transition Label. Las copias de dicho álbum son, hoy en día, extremadamente raras. Sin embargo él afirmaba tener miles de ellas desparramadas en el cuarto de baño de su casa.

En 1990, Larkin se muda a Berlín para continuar con su carrera musical. Siguió tocando como pianista de jazz en clubes por toda Alemania. Allí fue donde decidió añadir letra a sus piezas musicales por primera vez, inspirado por la ovación que recibió tras tocar On the Sunny Side of the Street. Al tiempo, su asistente Manfred Zahringer le sugirió combinar el scat con la música disco y el hip-hop, una idea de la que Larkin era escéptico pero a la que BMG Hamburg era receptiva.

Larkin estaba asustado principalmente de que los oyentes se dieran cuenta de que tartamudeaba, por lo que Judy le sugirió que hablara abiertamente de ello en sus canciones. Trabajando con los productores de música dance Ingo Kays y Tony Catania, Larkin grabó su primer single: Ski Ba Bop Ba Dop Bop, una canción que pretendía animar a los niños que sufrían de tartamudez a superar la adversidad. Larkin adoptó el nombre artístico de Scatman John.

 

https://www.youtube.com/watch?v=y6oXW_YiV6g

Freestylers

Freestylers es un grupo inglés caracterizado especialmente por su especial forma de revitalizar el big beat, el breakbeat y el rap combinado con diferentes estilos e influencias, convirtiéndolo de nuevo en una música fundamentalmente de baile.

Su estilo varía con cada disco, aunque su sonido se centra fundamentalmente en breakbeats. Recogen además sonidos de electro, samples de roots reggae, efectos de dub, scratches y turntablism, drum'n'bass o jungle, y también hacen un buen número de cortes techno, con ligeros guiños al house o al hard. En muchos de sus temas participan cantantes de rap, soul o ragga, como Tenor Fly, Million Dan(a.k.a. Mike J de Demon Boyz), Navigator o los clásicos del hip hop The Soulsonic Force.

 

Recogen influencias de sonidos clásicos de los 70 y 80 con las nuevas tendencias, elaborando un estilo fácil de escuchar, pero a la vez dinámico y original.

https://www.youtube.com/watch?v=3cpVJgPSpwA

Art Blakey

Art Blakey, fue un músico de jazz entrañable, y entusiasta. Nació el 11 de noviembre de 1919 en la muy industrial ciudad de Pittsburgh.  Prácticamente sin infancia, se caso a los 14 años y a los 15 ya era padre de familia. Trabajaba de sol a sol en una fundición y alternaba ese trabajo con la briega en una mina de carbón, pero el salario no le llegaba para sostener a su familia. Musicalmente hablando no tenía en su familia ningún antecedente musical y el piano lo sabia tocar de oído. Consiguió un trabajo como pianista y a base de propinas logró sobrevivir. Dejó el piano cuando en un ensayo el gran pianista, Erroll Garner le dió a entender que ese no era su instrumento. Se cambió a la batería por pura supervivencia y ahí siguió hasta el final.

Los "Jazz Messengers" son considerados como el epítome del Hardbop porque su repertorio abarcaba los elementos estilísticos que definían ese estilo surgido como respuesta al "amaneramiento" que se había apoderado del jazz, sobre todo por instrumentistas blancos a principios de los años cincuenta. De esa forma, desde mediados de los cincuenta y por mas de treinta largos años, Art Blakey, iba a conducir a golpe de bombo y platillo, a la serie mas impresionante de quintetos y sextetos de toda la historia del jazz en esa institución musical ejemplar que se llamaba: "The Jazz Messengers".

https://www.youtube.com/watch?v=ynZDm50EgBY 

Osibisa Woyaya

Los miembros fundadores fueron los ghanianos Teddy Osei (saxofón), Sol Amarfio (batería)) y Mac Tontoh (trompeta), el granadino Spartacus R. (bajo), el trinitense Robert Bailey (teclados), el antiguano Wendell Richardson (guitarra eléctrica) y el nigeriano Lasisi Amao (percusión y saxofón tenor).

Otros ghanianos han sido partes del grupo, como Darko Adams Potato (fallecido en 1995) y Kiki Djan (fallecido en 2004).

Osibisa se describen como los padrinos de las músicas del mundo, y reclaman haber allanado el terreno para la llegada de otros músicos, como Bob Marley, al estrellato, que fue popular a mediados de los 70. Su música es una mezcla de folclore africano y caribeño, jazz latino y rhythm and blues.

El nombre de Osibisa (que pronuncian "osíbisa") significa, según sus miembros, "cruce de ritmos que estallan de alegría" ("criss-cross rhythms with explode with happiness"): puede oírse esta presentación en el primer corte de su primer disco (la pieza The Dawn del álbum Osibisa). Ellos mismo clasificaron su música como "afro rock". 

La banda ha tenido muchos cambios de formación, siendo únicamente sus tres miembros fundadores ghaneses, Amarfio, Tontoh y Osei, los que han permanecido en la banda durante parte importante de su carrera. Originalmente se decantaban por las canciones instrumentales, intercaladas con cantos tribales, todo esto acompañado por una sección de viento y una agresiva línea de bajo. Su estilo influenció a toda una generación de músicos africanos.

 https://www.youtube.com/watch?v=SmxtBNh6X6I

Dj Kool Herc.

Clive Campbell fue el primero de seis hermanos de la pareja Keith y Nettie Campbell. 

Su infancia estuvo influenciada por los sound system y las fiestas callejeras acompañadas de Dj's (en Jamaica llamados 'Selectors'). 

Más tarde, se mudó al Bronx, Nueva York en 1967 y con 15 años comenzó a realizar exitosas fiestas callejeras. Su dedicación al cultivo de su musculatura le hizo ganar el apodo de 'Hercules' que Campbell adoptó en su nombre artístico como Kool DJ Herc. En este barrio, en 1973, se dió cuenta de lo mucho que el público se animaba cada vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones funk de James Brown, y en las cuales no había letra; los llamados breaks. DJ Kool Herc decidió entonces coger la aguja del tocadiscos y manualmente regresarla al punto de la canción en el que había empezado el break de ésta para extenderlo tantas veces como él deseaba.

Afrika Bambaataa inspirado por DJ Kool Herc se dio cuenta del cambio que la música, el baile, y el graffiti estaban produciendo en su barrio, viéndolo como una alternativa a las Gangs, las drogas, etc, que conocía de carne propia en los Black Spades.

Este recurso conectó al rap con otros géneros que utilizó a su favor, entre ellos el Funk y la disco, dub jamaicano y un minimalismo tecnológico, en vista de las carencias sociales del Bronx. Empleó sonidos anticuados y familiares y los convirtió en nuevos éxitos.

Más adelante, aparecería en escena Grandmaster Flash para perfeccionar y continuar con el legado de DJ Kool Herc.

https://www.youtube.com/watch?v=Kb3Tg0N2k7M